Último miércoles de septiembre, Fall Out Boy hizo su aclamado e icónico regreso a tierras mexicanas siendo el Palacio de los Deportes el lugar donde esto ocurría.
La banda Jimmy Eat World fueron los encargados de dar inicio a esta inolvidable velada e hicieron bailar a todo el mundo con éxitos como ‘Sweetness’, ‘Bleed America’, ‘The Middle’ e incluso con un increíble cover de ‘We Are Never Getting Back Together’ de Taylor Swift. El vocalista, Jim Adkins, mostró un gran agradecimiento a los asistentes después de cada canción y mencionó que este ha sido uno de los lugares más grandes en donde han tocado agradeciendo de nuevo a quienes habían llegado temprano para verlos.
Después de interpretar su mayor éxito, ‘The Middle', Jimmy Eat World dejó el escenario para dar paso a la espera final del show de Fall Out Boy.
Un staff de aproximadamente 20 personas subió al escenario para comenzar a ajustar los últimos detalles para el gran momento. Tras las pruebas de audio, iluminación y escenografía, al dar casi las nueve de la noche comenzó a sonar su más reciente cover ‘We Didn't Start The Fire’, dando inicio a la cuenta regresiva definitiva. Dieron las nueve en punto y las pantallas comenzaron a transmitir un video donde se muestra al vocalista, Patrick Stump, en una camilla de hospital entonando el primer fragmento de la canción ‘Disloyal Order Of Water Buffaloes’.
Después de esta pequeña introducción, las pantallas proyectaron un color azul verdoso tan icónico e inolvidable para todos los asistentes. ‘Chicago Is So Two Years Ago’ es la canción responsable de dar inicio a la era del álbum ‘Take This to Your Grave’ haciendo bailar, saltar, cantar y gritar a todas las personas que estaban viviendo el regreso de la banda tras 10 largos años de espera.
Patrick, con un español básico pero entendible, introduce ‘Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy’ la segunda y última canción de este set, haciendo cantar a una sola voz a todo un Palacio. Un video que muestra a cuatro jóvenes a inicio de los 2000s, con gran sueño y dando inicio a su exitosa carrera, contextualiza para dar comienzo al set del álbum ‘From Under the Cork Tree’, dando paso al disfrute de algunos de sus tantos éxitos.
‘Sugar, We're Going Down’ y ‘Dance, Dance’ transportaron a toda la audiencia a esa época, haciendo que la euforia se hiciera presente. El público saltaba, bailaba y cantaba religiosamente cada una de las palabras de dichas canciones.
Los visuales cambiaban con cada una de las canciones aportando bastante estética a todos los sets. De pronto el siguiente set, del álbum ‘Infinity On High’, fue introducido con otro video corto donde se mostraban los momentos más populares de banda, además, en el escenario se hacía presente una figura del becerro con alas que se puede encontrar en la portada del álbum, creando un momento de conexión más única con las canciones que interpretarían. En este set sus éxitos ‘This Ain't a Scene, It's an Arms Race’ y ‘Thnks fr th Mmrs’ unieron las voces de chicos y grandes junto a las increíbles notas de Patrick Stump.
De repente, un par de osos inflables, igual a los de la portada de uno de sus álbumes, aparecen a mitad del escenario que, en conjunto de las pantallas proyectando un color rojo muy intenso, personalizando nuevamente la experiencia próxima. La era del álbum ‘Folie à Deux’ inicia con la canción utilizada en la introducción del show, ‘Disloyal Order Of Water Buffaloes’ trayendo consigo un momento nostálgico pero energético para todos los asistentes.
‘I Don't Care’ fue igualmente un momento deslumbrante de la noche por la mención del país en sus letras. Los aplausos, bailes y cánticos no pararon en ningún momento durante este set, además que la escenografía y los movimientos de las pantallas no dejaban de impresionar a la audiencia.
La canción ‘The Phoenix’ trajo consigo mucho fuego para el set ‘Save Rock and Roll’. Pete Wentz, bajista y lírico de la banda, subió a una plataforma de piedras para comenzar a lanzar fuego de su bajo haciendo aún más interesante el espectáculo. Los lanzallamas en el escenario se percibían aún estando lejos de ellos lo que aumentó la temperatura y energía del lugar creando un momento de película.
‘Uma Thurman’ inauguró la era ‘American Beauty / American Psycho’ donde un grupo de bailarinas enmascaradas se unieron al escenario sumándole diversión al set. La canción ‘The Kids Ain't Alright’ abrió un momento emotivo para la audiencia por su ritmo lento y la nostalgia que transmiten sus letras y el rango vocal de Patrick, haciendo que cada rincón del Palacio se iluminara con pequeñas lucecitas que se movían al ritmo de la banda. El movimiento de las pantallas durante ‘Immortals’ de nuevo sumaron muchísimo a la interpretación concluyendo con esta era de forma muy épica y energética asombrando y haciendo cantar en coro a todos los asistentes.
El piano de Patrick ha sido un elemento muy importante durante toda la gira, por lo que su aparición a mitad del escenario enloqueció a gran parte de los fanáticos. Unas cuantas notas bastaron para dar inicio al set más corto, el del álbum ‘MANIA’, siendo ‘The Last of the Real Ones’ la única canción interpretada pero una de las más energéticas y tiernas del setlist. La combinación del bajo de Pete, la guitarra de Joe, la batería de Andy con el piano de Patrick nos permitió ampliar la visión del género de la banda, dejando vislumbrar su versatilidad y la excelencia de cada uno de sus proyectos.
Al concluir la canción anterior los miembros de la banda dejaron al vocalista para aprovechar la presencia del piano. Patrick interactúa con el público, se disculpa por su poco Español y expresa el amor que tiene por los fans.
“We love you. We missed you.”
Palabras que dieron paso a un momento muy íntimo y conmovedor con la interpretación de ‘What a Catch’ y ‘Golden’, haciendo que nuevamente todo el Palacio se iluminase con pequeños flashes moviéndose al ritmo de las notas de Patrick.
La última era inicia con Patrick interpretando a la par de la pista de unos violines, los cuales fueron señal para que el resto de la banda regresaría al escenario para interpretar el single de mismo nombre que último álbum ‘So Much (for) Stardust’, permitiéndonos disfrutar nuevamente del increíble rango del vocalista en conjunto de la gran instrumentalización de la banda. Para esta canción los fanáticos organizaron un proyecto, usando pequeños papeles coloridos repartidos estratégicamente en cada sección del recinto, que llenó todo el Palacio con luces de los colores de la bandera de nuestro país. Para la canción ‘Fake Out’, las luces fueron de color rosa y en la zona general los fans jugaban con globos en forma de corazón por la temática de la canción, esto haciendo visible la unión y amor que existe entre los miembros del fandom por y para la banda.
Durante toda la gira, en el último set del show, ha existido una sección en donde Pete hace preguntas a una bola mágica y esta decide la canción sorpresa del show. En esta ocasión la canción sorpresa fue ‘The Patron Saint of Liars and Fakes’ y esto emocionó a gran parte de la audiencia.
La pirotecnia fue un recurso utilizado desde la primera canción del show, sin embargo, en el último set, su implementación y los elementos visuales de las pantallas de nuevo subieron el nivel del espectáculo en donde incluso a los menos fanáticos se llevaron una gran impresión.
Para la última canción del show (‘Saturday’) Pete, la pirotecnia, los globos y el confeti fueron elementos que cerraron el show de forma espectacular. Pete fue elevado con arnés, y globos, mientras explotaban fuegos artificiales detrás de él, para luego de regresar al suelo y salir corriendo para subir al público mientras una gran cantidad de confeti caía por todo el recinto. Después de ese momento digno de ser parte de un cortometraje, Pete, aún encima del público, agradece y se despide esperando regresar pronto a tierras mexicanas.
Fall Out Boy nos regaló una noche inolvidable y repleta de muchas emociones que sin duda hicieron valer la pena está larga espera.
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